Sobre el programa de escucha musical del grupo Tropicália: fonografía, agencia y alteridad

Resumen

Este artículo analiza la relación entre la escucha y la asignación de sentidos a canciones grabadas por los integrantes del círculo colaborativo Tropicália, formado en Brasil a fines de los años 1960. Aquí, la escucha es problematizada como una relación de agenciamiento entre sonidos y humanos, que varía en diferentes contextos de producción y difusión de grabaciones musicales, siendo, en alguna medida, planeada por sus creadores e inscrita por ellos en esos registros sonoros. Los agenciamientos programados en la fonografía tropicalista son distintos de aquellos que eran, en general, esperados en la escucha de una grabación musical en la época de la emergencia del grupo. En ese período, en el que se creía en la capacidad de la grabación para espejar la realidad acústica de manera neutral y fiel, la escucha de registros de música debía ser experimentada como una inmersión en paisajes sonoros reproducidos en el tocadiscos como representaciones de eventos musicales en vivo que debían sonar familiares para el oyente. Contrariando dicha expectativa, los integrantes del círculo tropicalista subvirtieron ese realismo fonográfico en pistas que mezclan sonidos “musicales” y “no musicales”, que confunden arreglos orquestales con paisajes sonoros cotidianos y que simulan ambientes acústicos multidimensionales e insólitos. De ese modo, esos compositores y performers buscaron propiciar una inmersión distinta de la anterior, que produce experiencias de extrañamiento y alteridad, y también procesos singulares de imaginación motora y sinestésica. En este trabajo, argumentamos que tales efectos tuvieron un impacto directo en la significación de los contenidos fonografados.