El oído pensante http://revistascientificas2.filo.uba.ar/index.php/oidopensante Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires es-ES El oído pensante 2250-7116 La plataformización del archivo sonoro http://revistascientificas2.filo.uba.ar/index.php/oidopensante/article/view/13327 Miguel A. García Derechos de autor 2023 El oído pensante 2023-09-04 2023-09-04 11 2 10.34096/oidopensante.v11n2.13327 The Platformization of the Sound Archive http://revistascientificas2.filo.uba.ar/index.php/oidopensante/article/view/13328 Miguel A. García Derechos de autor 2023 El oído pensante 2023-09-04 2023-09-04 11 2 10.34096/oidopensante.v11n2.13328 Creatividad y construcción de nichos cognitivos en L’opera per flauto de Salvatore Sciarrino http://revistascientificas2.filo.uba.ar/index.php/oidopensante/article/view/13329 <p>El surgimiento de nuevas ideas musicales y nuevas formas de musicalidad se describe en este trabajo como la transformación de espacios conceptuales en un nicho cognitivo, un conjunto distribuido y autoorganizado de conceptos, materiales y acciones intergeneracionales. De acuerdo con este enfoque, existe una relación codependiente directa, un <em>looping</em> causal coevolutivo, entre ideas musicales nuevas, aceptables (válidas) y sorprendentes (que definen lo que es creativo en un contexto determinado), agentes, herramientas y artefactos (instrumentos, notaciones musicales, tipos de equipamiento, espacio de actuación) y acciones epistémicas y pragmáticas concebibles (técnicas instrumentales, dinámicas colaborativas, procedimientos escénicos). Esta relación coevolutiva define un espacio conceptual de musicalidad. Para demostrar nuestra tesis, detallamos el desarrollo de técnicas extendidas para la flauta travesera, un fenómeno que depende en gran medida de la colaboración entre compositor e intérprete. Nos centramos en <em>L’opera per flauto </em>(1990), de Salvatore Sciarrino, que se desarrolló en un intenso trabajo con el flautista Roberto Fabbriciani, a través de la investigación de las posibilidades sonoras del instrumento. La colaboración dio como resultado sorprendentes nuevos sonidos para la flauta travesera, incluida la combinación de técnicas extendidas y su notación, ampliamente aplicada por el repertorio posterior.</p> Marta Castello Branco João Queiroz Derechos de autor 2023 El oído pensante 2023-09-04 2023-09-04 11 2 10.34096/oidopensante.v11n2.13329 Transgresiones neoliberales en la industria cinematográfica contemporánea: música clásica y cuerpos musicales deshumanizados en las películas The Perfection (2018) y Nocturne (2020) http://revistascientificas2.filo.uba.ar/index.php/oidopensante/article/view/13331 <p>El objetivo de este artículo es examinar lo que llamo “cuerpos musicales deshumanizados” en las películas de terror psicológico <em>The Perfection</em> y <em>Nocturne</em>. Estos cuerpos neoliberales multideficientes están expuestos a la imagen estereotipada y sorprendentemente negativa del sofisticado mundo del arte. Se presta especial atención al tratamiento provocador de la música clásica, centrándose en las prácticas institucionales no normativas y la reconfiguración ética de sus representantes. Una forma sorprendentemente cruda de deshumanización musical se encuentra en la película <em>The Perfection</em>, cuya banda sonora combina sonidos ambientales de terror y melodías populares con grandes obras clásicas de Handel, Mozart y Casadesus. La película <em>Nocturne</em>, en cambio, ofrece una estética audiovisual más contemplativa con una jerarquización engañosa del repertorio de música clásica. La música de Mozart se devalúa caprichosamente, mientras que el “Concierto para piano No. 2 en sol menor”” de Saint-Saëns se utiliza como recurso narrativo para una manifestación destructiva de poder que conduce a una avalancha de conflictos entre las hermanas. Este juego explícito con significantes de la música clásica se desvía drásticamente de los protocolos musicales convencionales y conduce a la alienación y, en última instancia, a la deshumanización neoliberal transgresora de los músicos contemporáneos.</p> Rastko Buljančević Derechos de autor 2023 El oído pensante 2023-09-04 2023-09-04 11 2 10.34096/oidopensante.v11n2.13331 La ópera Annette… o la vida en la Sociedad de la Información de los años 2020 http://revistascientificas2.filo.uba.ar/index.php/oidopensante/article/view/12027 <p>La ópera rock <em>Annette</em> –del trío Sparks &amp; Carax– marca un hito musical, visual y social en el contexto de su aparición, pues echa el cerrojo al pasado siendo parte de un futuro al que nos muestra instalado y con visos de quedarse… aunque no sea el que esperábamos. Como producto artístico-comercial de ficción, la obra se sitúa por antonomasia en el imaginario colectivo y en retroalimentación mutua con éste. Refleja y se refleja en la realidad, siempre imaginada. Este artículo realiza un acercamiento a sus contextos histórico-sociales e identifica algunos de los nuevos paradigmas e ideas-fuerza de las mentalidades colectivas enunciados en esta creación a través del análisis cualitativo de sus temáticas, estructura narrativa y lenguaje simbólico.</p> Deborah González Jurado Derechos de autor 2023 El oído pensante 2023-09-04 2023-09-04 11 2 10.34096/oidopensante.v11n2.12027 Escucha e interpretación: un modelo semiótico peirceano para el análisis de la escucha http://revistascientificas2.filo.uba.ar/index.php/oidopensante/article/view/13332 <p>En este artículo propongo un análisis de modos de escucha anclado en la semiótica de Charles S. Peirce y evalúo la conmensurabilidad de este modelo con dos abordajes recientes de la misma problemática (Santaella, 2017; Tuuri y Eerola, 2012). El modelo operativo llamdo “nonágono semiótico” (Guerri <em>et al., </em>2016; Guerri, 2020) me permite describir nueve modos de eucha y explicitar sus relaciones lógicas en forma de un diagrama. El modelo es adoptado aquí desde una aproximación personal, en la que propongo incorporar los desarrollos tardíos de Peirce sobre su noción del <em>interpretante</em> y los <em>universos de existencia </em>(Jappy, 2017). El carácter diagramático del nonágono semiótico enfatiza el aspecto procesual de la semiosis, evitando el carácter estático de las propuestas taxonómicas. El modelo de la escucha resultante ha sido empleado para tareas de análisis de producciones artísticas en contextos de enseñanza universitaria (Llobet Vallejos <em>et al.</em>, 2021) y para el desarrollo de propuestas curatoriales que parten de la apropiación artística de materiales de archivo (Álvarez <em>et al.</em>, 2021). Al mismo tiempo, la aproximación personal al nonágono semiótico de la que parte sugiere nuevas líneas teóricas de investigación sobre las aplicaciones de esta metodología y sobre sus bases en la semiótica peirceana.</p> Juan Pablo Llobet Vallejos Derechos de autor 2023 El oído pensante 2023-09-04 2023-09-04 11 2 10.34096/oidopensante.v11n2.13332 Tefla Madlouma. Resiliencias femeninas y memoria cultural saharaui a través de la realización de un vídeo musical etnográficamente fundamentado http://revistascientificas2.filo.uba.ar/index.php/oidopensante/article/view/12572 <p><em>Tefla </em><em>madlouma</em> es una canción de Mariem Hassan, una de las grandes artistas saharauis. En ella Hassan relata la violencia sufrida por una jóven, transformando un abuso individual en una metáfora del conflicto en curso desde los años 1970 en el Sahara Occidental, que ve enfrentados el Frente Polisario y las fuerzas armadas marroquíes. Considerada particularmente significativa por las mujeres saharauis, <em>Tefla madlouma </em>ha sido elegida por un grupo de activistas del proyecto de etnografía colaborativa Sahara Soundscapes (que incluye las autoras de este texto) para realizar un videoclip musical colectivo. Más allá de su posible aporte a la causa, el proceso creativo y colaborativo que ha visto implicadas a activistas saharauis y no saharauis, etnógrafas y profesionales de la comunicación, ha constituido una ocasión para reflexionar conjuntamente sobre el papel de las mujeres y de su música en la sociedad y cultura saharaui. En este artículo describimos este proceso, desde la grabación de una cover del tema original hasta el montaje final, reflexionando también sobre el uso, en la etnografía colaborativa de las prácticas musicales, de los “vídeos musicales etnográficamente fundamentados”.</p> Dario Ranocchiari Jara Romero Luque Derechos de autor 2023 El oído pensante 2023-09-04 2023-09-04 11 2 10.34096/oidopensante.v11n2.12572 Aprender a escuchar, enseñar a entender: la democratización del análisis musical http://revistascientificas2.filo.uba.ar/index.php/oidopensante/article/view/12285 <p>La sociedad de la información ha permitido universalizar, en gran medida, el acceso a la música clásica. Gracias a las nuevas tecnologías se han eliminado la mayoría de barreras geográficas y económicas para llevar este tipo de música a un nuevo público, que abarca potencialmente a toda la humanidad. Sin embargo, muchos de estos nuevos oyentes se encuentran con dificultades a la hora de decodificar el lenguaje y los recursos utilizados en gran parte del repertorio, especialmente el surgido a partir de las corrientes de vanguardia del siglo XX. Ante este escenario, el análisis musical se erige como una herramienta idónea para solventar estas dificultades y romper la última barrera de entrada a la música clásica. Pero para poder llegar a este nuevo público, el propio análisis debe democratizarse: centrarse en sus metodologías más accesibles y no ser víctima de los tecnicismos que aspira a decodificar. Esta democratización solo puede conseguirse observando las características del nuevo público y estudiando las distintas técnicas a disposición de los analistas para ofrecer las herramientas y metodologías adecuadas a los nuevos oyentes.</p> Samuel Fuentes Fernández Alicia Díaz de la Fuente Derechos de autor 2023 El oído pensante 2023-09-04 2023-09-04 11 2 10.34096/oidopensante.v11n2.12285