telondefondo. Revista de Teoría y Crítica Teatral

Presentación de: "Procesos de creación y comunicación escénica: intermedialidad, inmersividad e interactividad"

Jara Martínez Valderas — 2024-11-04

Perfo-talleres, espectáculos liminales: mi emancipación como facilitadora

Elena Sánchez-Vizcaíno Flys — 2024-11-04

Desde hace varios años he trabajado con los conceptos de performance y talleres de co-creación (Walmsley, 2013) como espacios sociales de discusión e intercambio (Lubicz-Nawrocka, 2019; Matarasso, 2019). En dichas dinámicas he analizado a lo largo del tiempo, a través de la observación, focus groups con participantes y relatorias colaborativas, la interactividad entre las participantes como co-creadoras de escena y mi emancipación como directora y facilitadora. Asimismo, con este estudio reflexiono sobre: las relaciones de poder que se establecen; la relación con el espacio y la ruptura del modelo de “teatro a la italiana”; lo inmersivo y experimental de la creación artística de un proyecto performático-instalativo y cuyo resultado es desconocido para todo el mundo; y el uso de elementos tecnológicos e individuales para la construcción de espacio y atmósferas. Así estos perfo-talleres que propongo, liminales entre taller y performance, se convierten en espacios políticos donde las participantes exploran en la empatía, la inclusión, la resiliencia y la creatividad.

Una propuesta de espacio inmersivo: Punchdrunk, una compañía comprometida con el espacio transformador cierra filas con su espectáculo "Sleep No More"

Mónica Florensa Tomasi — 2024-11-04

En este trabajo se estudian las estructuras espaciales utilizadas por la compañía teatral Punchdrunk, entendidas como factor determinante en la búsqueda de una experiencia teatral única, en la que las fronteras entre el espacio, el intérprete y espectador se definen dinámicas y en constante transformación. En los montajes de la compañía, el público es libre y autónomo para elegir lo que quiere ver y dónde ir, generando así, en palabras de la propia compañía, su propia “narración épica dentro de mundos teatrales sensoriales”, con lo que se asegura que el viaje de cada asistente sea único y cada representación diferente. Antes de analizar uno de sus montajes, Sleep no more, este artículo presenta unos breves apuntes sobre la historia del teatro inmersivo, así como una descripción somera de lo que sucede en el cerebro del receptor de propuestas similares que consiguen un mayor carácter transformador frente al teatro convencional.

Los Real Games (Juegos de Verdad): un análisis y propuesta de método para crear danza interactiva para contextos domésticos

Nicoletta Cappello — 2024-11-04

El presente ensayo forma parte de un proyecto de investigación artística y una obra llamados Real Games: Juegos de Performance para el Día a Día (2023), un podcast de danza interactiva, presentado y archivado en la Radio Relativa de Madrid. El estudio adopta las lentes de la teoría paralela, de la fenomenología y de la escritura performativa para analizar los métodos utilizados en el proceso de creación de la pieza en el contexto de la escena intermedial. El estudio presta especial atención a la imaginación como fenómeno cinestésico y el papel de la percepción física en la experiencia de las participantes de los Real Games. Como conclusión, el estudio comparte un método performático en formato de event score para crear partituras de danza interactiva para entornos cotidianos.

Análisis estético y dramatúrgico del lenguaje escénico de la compañía granadina Mitra Teatro

Markel Hernández — 2024-11-04

Desde su fundación en el año 2018, la compañía granadina Mitra Teatro ha estrenado seis espectáculos en los que se ha enfocado en introducir fuentes de inspiración clásica a través de un teatro contemporáneo y experimental. En el siguiente artículo se propone el estudio de los seis espectáculos hasta la fecha de la trayectoria de la compañía, con especial énfasis en sus tres montajes principales más representativos y representados: Panteros (2021), Cuerpos mutados a partir de Las metamorfosis de Ovidio (2022) y (re)Cuentos de la Alhambra (2023). Tanto en estos espectáculos como en los otros aludidos, se darán las claves estéticas y dramatúrgicas que definen a la compañía: el carácter ritual, la narratividad, la fragmentariedad, la interacción con el público, el eclecticismo teatral, el uso de la máscara, el teatro de títeres y objetos, el humor o la presencia de la música y la danza. De esta forma, se constatará la labor creativa de la compañía como partícipe del panorama teatral periférico y emergente de España en una región con un tejido teatral que exige mayor atención.

"De 1980 en adelante": un intento de escenificar el selfi de una generación

Tiran Manucharyan — 2024-11-04

Inspirado por la alusión del dramaturgo sirio Saʿdallah Wannous a un espejo imaginario situado en el escenario, este artículo explora la forma en que la puesta en escena de la obra egipcia de 2012 De 1980 en adelante (1980 wa-anta taliʿ) funciona como analogía de este anhelo de Wannous. Al utilizar uno de los fenómenos más populares y cotidianos vinculados al progreso tecnológico de nuestros días, los selfis, el elenco de este espectáculo transformó el final de su actuación en un auténtico selfi. Antes de la finalización de cada representación se tomaban selfis colectivos que incluían a los espectadores, selfis que, posteriormente, eran compartidos en las páginas de las redes sociales de la producción teatral. El artículo examina cómo estos selfis no solo fueron esenciales en la promoción de dicho espectáculo teatral entre los jóvenes, sino que también resultaron significativos para la representación en sí. Se sugiere que los selfis reforzaron la sensación de que el escenario reflejaba las experiencias de los espectadores. Además, se argumenta que, de esta manera, estos funcionan como vehículo para trasladar “el clamor de una generación” –expresión utilizada tanto por el autor de la obra Mahmoud Gamal Hedeny como por el director del espectáculo Mohamed Gabr en relación con la producción– más allá del teatro, convirtiendo la representación teatral en un fenómeno de las redes sociales.

Aula-Teatro: nuevas didácticas contemporáneas para la producción del acontecimiento escénico-educativo

Rigoberto Ordoñez-Matute — 2024-11-04

El presente artículo propone repensar las prácticas artístico-estéticas de los lenguajes escénicos contemporáneos, con el objetivo de formular un dispositivo didáctico-artístico, denominado el Aula/Teatro, el cual crea un interfaz interaccional entre el Acontecimiento Escénico y el Acontecimiento Educativo, fracturando fronteras entre el aula y el teatro al integrar convenciones, metodologías y lenguajes escénicos/pedagógicos. Este formato, compone desde sus múltiples dimensiones el valor que adquiere las artes escénicas contemporáneas, como núcleos investigativos con las prácticas pedagógicas, permitiendo la constitución de un fenómeno escénico-educativo, el cual, reconfigura los procesos, funcionalidades y aplicaciones de los elementos que los inscriben, produciendo un traslado bidireccional de ambos contextos, prácticas y agentes. Esta integración de fronteras disciplinares, estados y recursos, produce una transformación de: la función del docente-artista y del estudiante – espectador (receptor); del formato, contexto y atmósfera del aula-teatro (espacialidad y entorno); de los lenguajes, códigos, técnicas, estrategias y recursos didácticos-artísticos; del discurso artístico-estético vs. el contenido curricular y de la dramaturgia de la obra y estructura del encuentro pedagógico. Permitiendo a docentes, estudiantes y artistas indagar, experimentar y construir conocimientos desde contenidos curriculares y no curriculares, transformando los espacios, recursos y didácticas educativas desde el abordaje de estéticas, lenguajes y cánones artísticos.

Un coleccionista de cuarta. Análisis del personaje de Lupus en "El centrofoward murió al amanecer" de Agustín Cuzzani desde una perspectiva crítica

Gastón Amorin Alsina — 2024-11-04

Un coleccionista tiene la vista puesta en los objetos, en sus datos más relevantes, en ser extravagante al categorizar sus colecciones. Si bien, puede haber una gran variedad de formas de coleccionar (y sin duda de objetos a coleccionar) el común denominador de ello es el carácter de la falta y el deseo que hace que las colecciones sean siempre incompletas. A su vez, la propia característica del objeto coleccionable limita el uso de estos, generando un espacio mágico a su alrededor que al profanarlo pierde sus propiedades. Este trabajo es un análisis del personaje de Lupus en la obra de teatro El centrofoward murió al amanecer escrita por Cuzzani en 1955, particularmente atravesada por los pensamientos de Benjamin y de pensadores contemporáneos como Agamben y Sarlo.

Hacedores de cultura. La huella de Don Quijote en la tierra de Martín Fierro. Volumen 12.

Mariano Nicolás Saba — 2024-11-04

Reseña del libro Hacedores de cultura. La huella de Don Quijote en la tierra de Martín Fierro. Volumen 12, de M. N Koss (Luz Fernández Ediciones, 2024).