Teatro XXI

Editorial

Yanina Leonardi — 2024-08-21

Presentación del Dossier

Sandra Ferreyra — 2024-05-31

Los trabajos que integran este Dossier sistematizan algunas reflexiones realizadas en el marco del grupo de investigación que dirijo y cuyos proyectos están radicados en el Instituto del Desarrollo Humano de la Universidad Nacional de General Sarmiento. Desde 2015, con la creación del Programa de investigación teatral y gestión de públicos ESPECTARES, un equipo conformado por estudiantes, graduadas e investigadores docentes hemos realizados diversas acciones en torno a la figura del espectador: 1) innovaciones pedagógicas orientadas a la formación como espectadores y gestores culturales de los estudiantes de la Licenciatura en Cultura y Lenguajes Artísticos; 2) la programación en las salas de la UNGS de eventos teatrales para desarrollar nuevos públicos en la región noroeste del Conurbano Bonaerense e 3) investigaciones que abordan al espectador no solo en su condición de componente indispensable de la producción escénica sino específicamente como experiencia que puede configurarse a partir del reparto social de prácticas culturales pero que no se limita al lugar que ese reparto le asigna.

Experiencia estética y trayectoria perceptiva de los espectadores en el teatro de la ciudad de Buenos Aires

Sandra Ferreyra — 2024-05-29

El presente artículo es una reflexión sobre el alcance de la experiencia estética en la trayectoria perceptiva de los espectadores del teatro que se produce en la ciudad de Buenos Aires. Partimos de la definición de experiencia estética de Jean Marie Schaeffer para profundizar aspectos de la expectación teatral vinculados a la atención, a la emoción y al gusto. Como en trabajos anteriores nos guía el interés por abordar el estudio del espectador no en función del efecto que la obra genera sino en función de la apertura del campo perceptual y el impacto que esa apertura tiene en un autoaprendizaje perceptivo. Usamos las figuras benjaminianas del alumno y del astrólogo para distinguir la focalización y la actividad perceptiva abierta de una hipotética espectadora del teatro de Buenos Aires. Por último, invitamos a pensar la relación entre la experiencia estética y el dinamismo de los imaginarios.

Imaginarios en torno a la figura del espectador en el Teatro del Pueblo (1931-1943)

Brenda Sánchez — 2024-05-29

Creado en 1930, el Teatro del Pueblo fundó una tradición que se mantuvo vigente por décadas, que ha sido estudiada como fenómeno de la cultura desde las perspectivas histórica, estética y político-intelectual. Ya sea por su importancia dentro del campo teatral argentino como fundador de una línea ideológica, o por su metodología de trabajo particular, que aún encuentra resonancias en el presente, el Teatro del Pueblo se presenta como pieza clave para el abordaje de la historia de los teatros independientes.

El objetivo de este artículo consiste en relevar algunas ideas en torno a la figura del espectador que circulaban dentro del grupo de artistas e intelectuales que formaban parte del Teatro del Pueblo, a partir del análisis de una serie de textos publicados en las revistas que funcionaron como sus órganos de difusión oficial: Metrópolis. De los que escriben para decir algo (1931-1932) y Conducta, al Servicio del Pueblo (1938-1943).

Desde la perspectiva de la sociología de la cultura, intentaremos desmontar el entramado conceptual que subyace estos materiales y entender cuáles son las concepciones de espectador, público y pueblo que operan en el imaginario de este grupo, y especialmente de su director y fundador, el escritor, periodista y dramaturgo Leónidas Barletta (1902-1975).

Nuevas concepciones en la formación de espectadores y en la gestión de públicos

Daiana González — 2024-05-29

Espectadores de lecturas

Carolina Zunino — 2024-05-29

El presente artículo esboza una serie de reflexiones iniciales en el marco de una investigación acerca de la experiencia de los espectadores en los ciclos de lectura literaria en voz alta. Se trata de prácticas con una extensa tradición en occidente, que adquieren nuevas modulaciones desde las vanguardias históricas latinoamericanas y europeas, y que han crecido notablemente como fenómeno cultural en las últimas décadas en la provincia y la ciudad de Buenos Aires. Proponemos analizarlas como performances que instituyen la figura del espectador de la lectura literaria y establecen una particular relación entre la literatura y los cuerpos, a través de la voz de los lectores y de la escucha del público. A partir de una serie de entrevistas con organizadores y participantes asiduos de los ciclos de lectura literaria, y siguiendo las reflexiones barthesianas en torno a la lengua literaria, la lectura, la voz y la escucha, indagamos las motivaciones que llevan al público a estos encuentros y el tipo particular de experiencias que tienen sus espectadores, que a priori consideramos diferente a las experiencias de la lectura silenciosa individual y del espectador teatral.

La risa del espectador popular

Martín Rodríguez — 2024-05-29

La risa ética, la propia de los actores populares se ríe de hasta dónde ese otro admirado y querido es capaz de llegar. Desde ya que el último destinatario de estas acciones, en una forma actoral de evidente finalidad comercial, es el espectador. En este trabajo proporcionaremos algunas categorías para pensar el espectador concreto en las relaciones que establece con aquel que está inscripto en las películas abordadas. Por supuesto, los casos más evidentes, son aquellos en los que el público aparece representado en las películas –numerosas escenas teatrales, circenses, de cabarets o de las llamadas en México “carpas”-, pero lo que nos interesa en este punto es ver los modos en que la risa opera como un articulador colectivo revolucionario entre esos otros espectadores que son los otros actores que comparten la escena con el cómico en cuestión. La risa ética que surge de la admiración frente aquello que ese otro es capaz de hacer y de la aceptación amorosa de las pasiones lleva a querer hacer lo mismo que ese otro al que percibimos más alegre, más potente, más singular, más libre. Lleva a querer ser ese otro y con ese otro: a componer con él relaciones intuitivas e impensadas que muchas veces son experimentales y que guardan en sí una potencia revolucionaria cuyos alcances no siempre fueron debidamente mensurados.

Palabras clave: risa, espectador popular, actores populares, películas.

Desafíos en la percepción del espectador teatral en la era digital

Raylson Silva da Conceição — 2024-05-29

Durante la pandemia de la Covid-19, las producciones teatrales migraron del espacio físico al virtual, provocando transformaciones en la percepción de los espectadores. Este artículo propone un análisis observacional de los impactos de los dispositivos electrónicos en el teatro, destacando que, aunque estos medios virtuales ya se utilizaban previamente, asumieron un papel crucial como intermediarios entre la escena teatral y un público limitado a sus hogares. La revisión bibliográfica se basa en los conceptos de convivencia y tecnovivencia de Jorge Dubatti (2016) y en los estudios sobre la ciencia de la visión de Jonathan Crary (2012), permitiendo un análisis explicativo de los cambios en la percepción del espectador teatral al emplear herramientas tecnológicas. Se establece, así, un paralelo entre el teatro presencial y el virtual sin imposición de valores preconcebidos.

Pompeyo Audivert y el dispositivo de composición teatral

Nicholas Dieter Berdaguer Rauschenberg — 2024-05-29

Buscamos en el presente artículo abordar la producción teatral del director, actor, dramaturgo y docente argentino Pompeyo Audivert. En un primer momento reconstruimos sus prerrogativas estéticas y discurso metodológico en torno a la metáfora: el teatro como un piedrazo en el espejo. En segundo lugar analizaremos la así llamada “máquina metafísica” de Audivert, entendiéndola como un conjunto de procedimientos compositivos tanto para el entrenamiento como para la creación y adaptación de obras de textos de otros autores. A ese conjunto de procedimientos también pueden derivar en una instalación teatral, como Museo Ezeiza. Finalmente, reconstruiremos brevemente algunas de sus obras buscando puntualizar las marcas de la máquina metafísica como elemento formal de composición. Nuestra hipótesis es que la máquina metafísica opera como un dispositivo en torno a la consigna metafórica del piedrazo en el espejo para componer obras que desdibujan las hipótesis representativas y aristotélicas buscando problematizar la condición de simulacro tanto de la realidad como de la actuación como conjunto de convenciones.

La dramaturgia ácrata de Salvadora Medina Onrubia

Rocío C. Fernández — 2024-05-29

En este trabajo se analiza la producción de Salvadora Medina Onrubia (1894-1972) a partir de la pieza Las descentradas estrenada en 1929. Onrubia forma parte de un conjunto de dramaturgias que por su posicionamiento producen “espacios heterotópicos” que se presentan aquí como la verdadera “estética de la trasgresión libertaria”. Se intenta abordar la incidencia que ha tenido la experiencia social del feminismo(s) al interior del campo dramatúrgico de Buenos Aires, especialmente el porteño. Se aborda la figura de un “identitario femenino”, la manifestación en la obra del lugar que posee esta dramaturgia en el campo teatral y en qué medida autoras como Onrubia expresan y representan una dramaturgia nacional de “cuño” feminista.

El vínculo teatro - Estado (2003-2015): un abordaje posible

Larisa Rivarola — 2024-05-29

El presente trabajo se centra en la relación entre el Estado y el Subsistema teatral Alternativo durante el período 2003-2015 en la Ciudad de Buenos Aires, en el cual se dio una fuerte intervención del Estado Nacional en la producción teatral en forma de financiamiento a la producción de obras. Sostenemos que dicho vínculo tuvo un carácter conflictivo, y para argumentarlo utilizamos como estudio de caso, el Régimen de Concertación para la actividad teatral no oficial implementado por la Ley Nacional de Teatro N° 24800/97. A partir de ello tomamos la interpretación que realizó el filósofo Paul Ricoeur (1970) respecto de la obra de Sigmund Freud, como herramienta para pensar los paradigmas en torno a los diversos criterios de legitimidad y validación de la que operaron en la época pues nos permite explicar las relaciones entre teatro y Estado, en el primero a partir de la producción teatral, y en el segundo, en términos de políticas públicas.

Otro rapto de Europa (o apropiaciones culturales de la periferia): El fuego robado de Carlos Matorras Cornejo

Marcela Sosa — 2024-08-02

Fragmentos de un discurso lloroso

Carolina Reznik — 2024-06-26

Un amor se me metió en el ojo de La Escalera pone en escena, evidencia y le echa en cara al público su naturaleza voyerista.

Cartografía de la memoria: los pequeños recuerdos de la Patagonia

Gustavo Radice — 2024-06-26

Reseña sobre la obra teatral platense Pequeña Patagonia, dirigida por Carolina Donnantuoni.

Un nido oscuro y manchado con rouge

María Eugenia Bifaretti — 2024-06-28

Pienso que en el entramado de esta obra se ponen en juego dos sistemas de transmisión, es decir, dos modos de atesorar y compartir memorias: el repertorio, un inventario de gestos, movimientos, acciones efímeras que sólo pueden ser transmitidas en vivo a través del cuerpo –y que por lo tanto requieren presencia– y el archivo, un conjunto de materiales documentales que, en apariencia, permanecen resistentes al cambio (Taylor, 2015). Entonces, al nido-pastiche de esta obra lo componen, por un lado, un repertorio conformado por actos de violencia doméstica y actuaciones de género que las actrices encarnan en un tono grotesco; y por otro lado, un archivo constituído por vestigios de imágenes de la cultura visual y audiovisual que representan estereotipos femeninos con los que ellas actúan para remarcar, exacerbar o torcer sus sentidos.

La eterna vigencia de Shakespeare, en La Pampa también...

Susana Llahí — 2024-06-26

Poner en escena la obra de un clásico supone un gran conocimiento de su esencia, de su espíritu, impone respeto. Quizás sea ese el motivo por el cual una provincia como La Pampa que en el transcurso de su historia tuvo tanto teatro independiente, en muy pocas oportunidades puso una obra de William Shakespeare.

Sabrina Gilardenghi, joven profesora y directora de teatro, decidió llevar a escena Macbeth, la obra de Shakespeare cuya trama muestra la ambición desmedida, el deseo de poder político que no reconoce barreras, que siembra muerte desde el comienzo hasta el fin del reinado que termina con la muerte de Macbeth. En este tiempo donde la historia se mueve en direcciones contrapuestas, donde todo está atravesado por la incertidumbre, donde la deshumanización es lo que impera, Shakespeare adquiere una vigencia que atrae poderosamente a teatristas y espectadores.

La comunidad como refugio

Carolina Reznik — 2024-06-26

Un pueblo chico, pero no un infierno grande. Al contrario, una red de contención y cuidado. Claro que hay historias pasadas, secretos, enemistades –es un pueblo chico– pero por sobre todo eso, y por sobre una fábrica en quiebra que amenaza con convertirlo en un pueblo fantasma, prima el amor y la solidaridad. O por lo menos, éste es el aspecto del pueblo que Gándara de Marcela Arza decide mostrar.

El cuerpo como sede de la subjetividad mientras suenan los laberintos internos

Pilar de León — 2024-06-26

Cuando uno sale de ver Rota de Natalia Villamil, actuada por Diana Bresque^[1], bajo la dirección de Marcel Sawchik, surgen preguntas que estallan en el alma: ¿quién puede entrar en los laberintos de una mujer destrozada por la monstruosidad de un hijo femicida?, ¿quién puede imaginar siquiera el sentido de la vida y de la muerte en ese momento inaudito? Actriz y Director logran que ese íntimo infierno penetre en nuestro cuerpo y nos retuerza, nos invada, nos perfore y nos intime a sentir asco y amor a la vez. Porque una madre cuando pare lo único que siente es esperanza, íntima esperanza de haber traído a este mundo un ser único. Y cuando la vida la cachetee, cuando “la luna salga de día”, cuando no haya grito que pronuncie lo real, cuando solo el miedo y la ira descubran el dolor y el asco... será el momento de quebrarse por dentro para siempre.

Lorca y sus amores desdichados entre el barro y el ladrido de los perros

Adriana Libonati — 2024-06-26

Tercer cordón del Conurbano. Una tragedia marrón fue galardonada con los reconocidos premios de la Fiesta Regional del Teatro y la Fiesta provincial de Buenos Aires, llegó al Teatro Beckett con funciones a sala llena y fue recibida entre aplausos, dejándonos a la espera de su próximo reestreno. Esta obra es la refuncionalización del texto lorquiano Bodas de Sangre^[1] en donde el lugar del homenaje hace florecer su potencial trágico, desde el sembrado del viñedo español con su uniformidad ultraísta a la riqueza popular del abigarrado conurbano. En nuestra periferia bonaerense, atestada, carenciada y barrosa con ese barro rico en nutrientes semánticos, procedimentales, sociales, étnicos y comunitarios, se desarrolla la tragedia. Este componente de diversidad de estratos sociales y de posibilidades obturadas para su salida, entronca con la pieza generadora.

Indefinida línea de flotación

Carla Pessolano — 2024-07-23

Teatro clásico francés en una tradicional sala porteña

Iliana Hoffer — 2024-07-23

Un ejercicio de memoria. Hay historias que no deben quedar nunca en las sombras, historias que nos recuerdan quiénes fuimos y quiénes somos

Mariángeles Sanz Vélez — 2024-07-24

No hay verdad en esta realidad

Eugenia Guevara — 2024-07-24

Las Moiras o de cómo los mitos y las leyendas clásicas permiten cuestionar el orden patriarcal establecido

Evangelina Ramos — 2024-07-31

La historia del INET y su aporte histórico, académico y cultural

Irene de la Puente — 2024-06-26

Bibliográfica al libro

Entre la tradición y la modernidad: Historia del Instituto Nacional de Estudios de Teatro (1936-2022). Laura Modigliani (edit.). Pŕologo de Jorge Dubatti. CABA: Ministerio de Cultura de la Nación, 2023. Textos: Laura Mogliani, Nicolás Ricatti, Yanina Andrea Leonardi, María Eugenia Cadús, Belén Arenas Arce, Lucía Correa Vázquez, Sofía Rypka, María Cristina Lastra Belgrano, Susana Arenz, Andrea Fernanda Schik.

La historia del INET y su aporte histórico, académico y cultural

Un recorrido por la historia del teatro para niños en Buenos Aires

Patricia Fischer — 2024-07-03

Bibliográfica al libro

Historia del teatro para niños en Buenos Aires, 2024. 7 Sellos Editorial Cooperativa.

Susan Alcira Llahí (compiladora), Armida María Córdoba (edición)

Nuevas perspectivas teatrales del interior del país

Victoria Cestau Yannicelli — 2024-06-27

Bibliográfica al libro

Geografías de la utopía interior. Nuevas y actualizadas perspectivas acerca del teatro uruguayo. Teatro del interior: historias, memoria y utopía. Colección Investigación, Instituto Nacional de las Artes Escénicas. Editorial: Fin de Siglo, 2023. 268 páginas.

Pilar de León, Juan Estrades, María Pollak, Gustavo Remedi, María Noel Tenaglia y Silvia Viroga Suárez.

Danza, teatro comparado, docudrama: recorridos y alcances del trabajo de investigación en una nueva Teatro XXI

Mariana Pensa — 2024-06-26

Lo real en escena como fuente y modulador de lo vivo

Denise Cobello — 2024-06-27

Arlt: Escritor de inagotables lecturas

Mariángeles Sanz — 2024-07-23

Reflexiones sobre el teatro independiente

Yanina Andrea Leonardi — 2024-08-20

Entrevista a Tamara Tenenbaum

Larisa Rivarola — 2024-07-23

Entrevista a Tamara Tenenbaum, dramaturga de Las Moiras.

Las Moiras

Tamara Tenenbaum — 2024-07-04

Comité de Redacción

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